Early in my youth, I had a strong fascination with art and design. This interest formed the foundation of my studies in Publicity Design at the Academy of Visual Arts in Utrecht, where I graduated in 1985. Shortly thereafter I settled in Breugel in North Brabant, where I continue to live and work.
Al vroeg in mijn jeugd had ik een sterke fascinatie voor kunst en vormgeving. Deze belangstelling vormde de basis voor mijn opleiding Publiciteitsvormgeving aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Utrecht, waar ik in 1985 afstudeerde. Kort daarna vestigde ik mij in Breugel in Noord Brabant, waar ik tot op de dag van vandaag woon en werk.
Mijn loopbaan begon in de wereld van de reclame, onder meer als art director bij Ogilvy & Mather. De jaren die volgden werkte ik bij verschillende bureaus, waar ik mijn visie op communicatie, beeld en creatie verder aanscherpte. In 1993 richtte ik mijn eigen bureau op, Goed Werk Communicatie. Als creative director houd ik mij daar bezig met positionering en het ontwikkelen van visuele identiteiten.
Naast mijn professionele werk in communicatie heeft kunst altijd een wezenlijke rol gespeeld. Wat begon met tekenen en schilderen, ontwikkelde zich eind jaren tachtig tot het ontwerpen van vliegende objecten. Met materialen als spinnakerdoek, carbon, bamboe en Nepalees Loktapapier creëerde ik werken die zowel nationaal als internationaal werden geëxposeerd en leidden tot deelnames aan diverse internationale festivals.
Na een periode van reflectie heb ik deze artistieke praktijk opnieuw omarmd. In mijn huidige werk staan bamboe en papier centraal. Het ambachtelijke en fysieke karakter van deze materialen vormt een bewust tegenwicht voor mijn digitale activiteiten, waaronder beeldbewerking, animatie en experimenten met kunstmatige intelligentie. Waar digitale processen vaak een analytische benadering vragen, bieden natuurlijke materialen mij ruimte voor intuïtie, aandacht en vrijheid.
In mijn recente reeks The Mergers krijgt deze zoektocht een nieuwe vorm in papieren reliëfsculpturen. In deze werken onderzoek ik hybride verschijningsvormen, geïnspireerd door het transhumanistische idee van de samensmelting van mens en machine. Digitale beelden van organische structuren worden via laserprints verbonden met handgeschept papier. Zo vloeien digitale beeldvorming en ambachtelijke technieken in elkaar over. De gelaagde werkwijze leidt tot sculpturen die verandering en overgang verbeelden, waarin het organische en het technologische elkaar raken.
De eigenheid van bamboe en papier blijft daarbij een belangrijke rol spelen. Hun natuurlijke uitstraling en tijdloze kwaliteit geven mijn werk een tastbare en ambachtelijke basis. Het spanningsveld tussen hedendaagse vormen en traditionele materialen is kenmerkend voor mijn beeldtaal.
Naast mijn werk met papier en bamboe ben ik actief op het gebied van animatie, beeldontwikkeling met AI en landschapsfotografie. Deze disciplines versterken elkaar en vormen samen een doorlopende zoektocht naar vorm, betekenis en verbeeldingskracht.
My professional career began in the field of advertising, including a position as art director at Ogilvy & Mather. In the years that followed I worked at various agencies, further refining my perspective on communication, image making and creative strategy. In 1993 I founded my own studio, Goed Werk Communicatie. As creative director I focus on positioning and the development of visual identities.
Alongside my professional work in communication, art has always remained an essential part of my practice. What began with drawing and painting evolved in the late nineteen eighties into the design of flying objects. Using materials such as spinnaker fabric, carbon, bamboo and Nepalese Lokta paper, I created works that were exhibited both nationally and internationally and led to participation in several international festivals.
After a period of reflection I re embraced this artistic practice. In my current work bamboo and paper take center stage. The physical and handcrafted nature of these materials forms a deliberate counterbalance to my digital activities, including image editing, animation and experiments with artificial intelligence. Where digital processes often require an analytical approach, working with natural materials offers me space for intuition, attention and freedom.
In my recent series The Mergers this ongoing exploration takes on a new form through paper relief sculptures. In these works I investigate hybrid forms inspired by transhumanist ideas of the merging of human and machine. Digital images of organic structures are combined through laser printing with handmade paper, allowing digital image making and artisanal techniques to converge. This layered process results in sculptures that evoke transformation and transition, where the organic and the technological meet.
The intrinsic qualities of bamboo and paper continue to play an important role. Their natural appearance and timeless character provide my work with a tangible and artisanal foundation. The tension between contemporary forms and traditional materials is characteristic of my visual language.
In addition to my work with paper and bamboo, I am engaged in animation, image development with AI and landscape photography. These disciplines inform and reinforce one another and together form an ongoing search for form, meaning and imagination.